타로의 간략한 역사

타로는 아마도 오늘날 세계에서 가장 널리 사용되는 점술 도구 중 하나일 것입니다. 진자 또는 찻잎과 같은 다른 방법만큼 간단하지는 않지만 타로는 수세기 동안 사람들을 마법으로 끌어들였습니다. 오늘날 카드는 수백 가지의 다양한 디자인으로 구입할 수 있습니다. 관심사가 어디에 있든 거의 모든 실무자를 위한 타로 덱이 있습니다. 반지의 제왕 팬이든 야구 팬이든, 좀비를 좋아하든 제인 오스틴의 글에 관심이 있든 상관없이 선택 가능한 데크가 있을 것입니다.

타로를 읽는 방법은 수년에 걸쳐 변화했고 많은 독자들이 레이아웃의 전통적인 의미에 고유한 스타일을 채택했지만 일반적으로 카드 자체는 많이 변경되지 않았습니다. 타로 카드의 초기 덱 중 일부와 이것이 단순한 응접 게임 이상으로 사용된 역사를 살펴보겠습니다.

프렌치& 이탈리아 타로

오늘날 우리가 타로 카드로 알고 있는 것의 조상은 14세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 유럽의 예술가들은 게임에 사용되는 최초의 플레잉 카드를 만들었고 4개의 서로 다른 수트를 특징으로 했습니다. 이 슈트는 오늘날 우리가 여전히 사용하는 것과 비슷했습니다. 지팡이나 완드, 원반이나 동전, 컵, 검이었습니다. 1400년대 중반에 이것을 사용한 지 10년 또는 20년 후, 이탈리아 예술가들은기존 수트에 추가할 그림이 많은 추가 카드를 페인팅합니다.

이 트럼프 또는 승리 카드는 종종 부유한 가족을 위해 그려졌습니다. 귀족들은 예술가들에게 가족과 친구들이 승리 카드로 등장하는 자신만의 카드 세트를 만들도록 의뢰했습니다. 일부는 오늘날에도 여전히 존재하는 많은 세트가 밀라노의 비스콘티 가문을 위해 만들어졌습니다.

모든 사람이 카드 세트를 만들기 위해 화가를 고용할 여유가 없었기 때문에 몇 세기 동안 맞춤형 카드는 소수의 특권층만이 소유할 수 있는 것이었습니다. 일반 게임 플레이어를 위해 카드 데크를 대량 생산할 수 있게 된 것은 인쇄기가 등장하기 전까지는 아니었습니다.

점술로서의 타로

프랑스와 이탈리아에서 타로의 원래 목적은 점치는 도구가 아니라 응접용 게임이었습니다. 카드로 점을 치는 것은 16세기 말과 17세기 초에 대중화되기 시작한 것으로 보이지만 당시에는 오늘날 우리가 타로를 사용하는 방식보다 훨씬 더 간단했습니다.

그러나 18세기까지 사람들은 각 카드에 특정한 의미를 부여하기 시작했고 점술 목적으로 카드를 배치하는 방법에 대한 제안까지 제공했습니다.

타로와 카발라

1781년 프랑스의 프리메이슨(과 전 프로테스탄트 목사)Antoine Court de Gebelin이라는 이름의 그는 타로에 대한 복잡한 분석을 발표했는데, 여기서 그는 타로의 상징주의가 사실 이집트 사제들의 난해한 비밀에서 파생되었음을 밝혔습니다. De Gebelin은 계속해서 이 고대 오컬트 지식이 로마로 전해졌고, 이 신비한 지식을 비밀로 유지하기를 필사적으로 원했던 가톨릭 교회와 교황에게 공개되었다고 설명했습니다. 그의 에세이에서 타로의 의미에 관한 장은 타로 작품의 상세한 상징주의를 설명하고 이를 이시스, 오시리스 및 기타 이집트 신들의 전설과 연결합니다.

de Gebelin 작업의 가장 큰 문제는 이를 뒷받침할 역사적 증거가 실제로 없다는 것입니다. 그러나 그것은 부유한 유럽인들이 난해한 지식 악대차에 뛰어드는 것을 막지 못했으며, 19세기 초에는 특히 deGebelin의 분석을 기반으로 한 삽화로 마르세유 타로와 같은 트럼프 카드 덱이 제작되었습니다.

1791년 프랑스 오컬티스트인 장 밥티스트 알리에트(Jean-Baptiste Alliette)는 응접실 게임이나 오락이 아닌 점술 목적으로 특별히 고안된 최초의 타로 데크를 출시했습니다. 몇 년 전, 그는 de Gebelin의 작업에 자신의 논문, 점술에 타로를 사용할 수 있는 방법을 설명하는 책으로 응답했습니다.

타로에 대한 오컬트적 관심이 확대되면서 카발라 및 신비한 신비주의의 비밀과 더욱 관련이 있게 되었습니다. 의해빅토리아 시대 말, 신비주의와 심령술은 따분한 상류층 가족에게 인기 있는 취미가 되었습니다. 하우스 파티에 참석하여 강령회가 열리거나 누군가 구석에서 손바닥이나 찻잎을 읽는 것을 보는 것은 드문 일이 아니었습니다.

The Origins of Rider-Waite

영국의 오컬티스트 Arthur Waite는 황금새벽회 기사단의 일원이었으며 분명히 Aleister Crowley의 오랜 숙적이었습니다. 그것의 다양한 파생물. Waite는 역시 Golden Dawn 회원인 아티스트 Pamela Colman Smith와 함께 Rider-Waite Tarot 데크를 만들었으며 1909년에 처음 출판되었습니다.

Waite의 제안에 따라 Smith는 Sola Busca 는 영감을 주는 작품이며 Sola Busca 와 Smith의 최종 결과 사이의 상징에는 많은 유사점이 있습니다. Smith는 하단 카드에서 캐릭터를 대표 이미지로 사용한 최초의 아티스트였습니다. 컵, 동전, 지팡이 또는 검의 집합체를 보여주는 대신 Smith는 사람의 형상을 작품에 통합했으며 그 결과 오늘날 모든 독자가 알고 있는 상징적인 데크가 되었습니다.

이미지는 Kabbalistic 상징주의에 무겁고 이로 인해 일반적으로 타로에 대한 거의 모든 지침서에서 기본 데크로 사용됩니다. 오늘날 많은 사람들이 Smith의 지속적인 작품을 인정하여 이 데크를 Waite-Smith 데크라고 부릅니다.

그로부터 100년이 지난 지금Rider-Waite 데크의 출시와 함께 타로 카드는 거의 무한한 디자인 선택이 가능합니다. 일반적으로 이들 중 다수는 Rider-Waite의 형식과 스타일을 따르지만 각각은 자신의 주제에 맞게 카드를 조정합니다. 더 이상 부유층과 상류층의 영역이 아닌 타로를 배우고자 하는 사람이라면 누구나 사용할 수 있습니다.

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